Comment dessiner le geste ?

 

Bonjour à tous mes lecteurs et lectrices, j’ai eu l’honneur très récemment d’avoir l’accord de publier quelques articles d’un dessinateur caricaturiste très talentueux. J’ai beaucoup appris de lui durant toutes ces années grâce à ses conseils et les photos qu’il nous met à l’honneur dans son blog “Proko“, qui est également son nom. 

Pourquoi est-ce que je publie ses articles alors que je pourrai le faire moi-même? Et bien, c’est simple, la qualité du travail qu’il fournit et exceptionnel et vous y apprendrai énormément grâce à ses méthodes. Si je devais faire un article à ce sujet, je dirais la même chose, oui oui, car je lis principalement son contenu et ses méthodes ont grandement fonctionné sur moi. Ses articles méritent donc une certaine visibilité et je suis ravi de vous les faire partager. 

Pour les personnes bilingues, une vidéo de proko est également mise à votre disposition, pour le plus grand plaisir de vos yeux.

 

Dans cet article, Proko nous parle de ce qu’est le geste et la meilleur manière de le dessiner.

Excellent visionnage.

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Affectation

Ceci est le premier tutoriel de la série de dessins. Et c’est probablement l’un des plus importants. Dans cette leçon, je couvrirai le «geste» !

Dans la prochaine leçon, je montrerai quelques exemples de croquis rapides de gestes et vous guiderai pas à pas tout au long du processus. Mais, je vous suggère d’essayer de mettre en pratique ces concepts vous-même avant de regarder la vidéo étape par étape. Vous aurez une idée de ce à quoi cela ressemble et pourrez en tirer davantage d’informations, car vous savez quoi rechercher. Vous aurez des questions sur lesquelles vous pouvez vous concentrer et vous pouvez comparer ce que vous avez fait avec ce que je fais. Si vous avez besoin de photos de référence, j’ai quelques jeux de fichiers de pose que vous pouvez obtenir dans le magasin Proko .

Obtenez la version Premium de cette vidéo – je vais plus en profondeur et parle d’autres concepts liés aux gestes.

geste et lignes de contour de la figure

Alors, quel est exactement le geste quand même?

Geste, rythme, mouvement, action, fluidité – tous ces mots sont utilisés de manière interchangeable et ils signifient fondamentalement la même chose.

Ils font tous référence au mouvement entre les choses. Ce n’est pas le contour, ni la forme, ni le ton. C’est le mouvement qui relie les contours, les formes et les tons.

Par exemple, si vous avez 3 boules, le geste ici serait une courbe en C qui décrit la relation entre ces boules. Ce serait le contour, mais c’est le geste.

C’est simple à comprendre, mais difficile à mettre en pratique lorsque vous dessinez une figure humaine. Nous sommes tellement tentés de dessiner les détails de l’anatomie et toutes les petites bosses du contour, car nous pensons que ces détails amélioreront l’aspect de notre dessin.

Mais la réalité est, le détail n’est rien sans le geste. Vous pouvez accidentellement trouver un geste lorsque vous copiez les contours, mais je n’aime pas trop compter sur les accidents. Une meilleure approche serait de s’exercer à trouver le geste de la figure si souvent que cela devient une seconde nature.  Le Quicksketch est un exercice courant à l’école d’art qui consiste à tirer le modèle de la vie en quelques minutes.

le détail n'est rien sans geste

Une session typique de quicksketch dure 2 à 3 heures avec des poses allant de 30 secondes à 10 minutes par pose. Le geste est la principale préoccupation. Faire cet exercice vous entraînera à voir le geste immédiatement. Vous pouvez le sentir. Vous pourrez ensuite concevoir les détails pour compléter le geste au lieu de les copier au hasard.

Votre parcours de maîtrise du quicksketch sera long mais passionnant. Il y a beaucoup à apprendre et chaque fois que vous apprendrez quelque chose de nouveau, vos croquis montreront une amélioration. Pendant une session normale, vous finirez entre 25 et 100 dessins. Pensez-y… Vous dessinez la figure humaine jusqu’à 100 fois en quelques heures. Si vous faites cela régulièrement, vous irez mieux. La meilleure chose à ce sujet, c’est vraiment amusant, si vous n’êtes pas stressé pour cela. Dans cette leçon, je passerai en revue tous les concepts que vous devez connaître pour réussir un dessin rapide avec esquisse entièrement centré sur le geste. Dans les prochaines leçons, je vais poursuivre sur cette lancée en vous présentant des concepts supplémentaires qui se rejoignent tous. Et à la fin, avec suffisamment de pratique, vous pouvez utiliser tous ces concepts pour produire un dessin rapide réalisé en 5 à 10 minutes.

Donc, fondamentalement, le geste est dans tout ce qui nous entoure . C’est une approche du dessin que vous pouvez utiliser pour dessiner n’importe quoi. Utilisez le geste pour raconter une histoire en capturant le langage corporel.

Nous utilisons tout notre corps, pas seulement des mots, pour communiquer des idées et des émotions. C’est ce que le geste devrait capturer. Que fait la personne? Que ressent-il? Qu’est-ce qu’il vient de faire? Ou qu’est-ce qu’il va faire? Cela peut se résumer en quelques lignes, que le spectateur reconnaîtra comme corps et pouvant identifier les émotions ressenties par cette personne, tout comme nous pouvons identifier intuitivement les émotions des personnes qui nous entourent.
geste pour raconter une histoire

C’est une bonne idée d’exagérer la pose pour raconter une meilleure histoire.

En devenant plus habile à exagérer, vous améliorerez également la saisie des subtilités.

Ne pensez pas à cela comme une figure de bâton. Parce que cela pourrait rendre votre dessin raide. Ce ne sont pas des bâtons . Non plus des lignes droites . Ce sont des lignes d’action . Observez la pose et analysez le mouvement. Il s’agit plus de la sensation que cela procure, plutôt que de son apparence.

Plus tard, nous allons ajouter plus de structure à ces dessins pour que les figures soient plus solides et plus réelles. Alors, pour ceux d’entre vous qui ne trouvent pas cela inspirant et qui se disent: «Je ne veux pas que mon peuple ressemble à des spaghettis», souvenez-vous que ce n’est pas censé être un dessin fini. C’est un exercice pour pratiquer un concept.

Vous entraînez votre esprit à voir le rythme dans tout ce que vous dessinez. Vous entraînez votre esprit à prendre en compte plus que les contours lorsque vous dessinez des formes. C’est un concept important qui doit être intuitif.

rythme rapide dans tout ce que vous dessinez

Dans le dessin ci-dessus que vous voyez maintenant, l’élément de geste a été appliqué à l’anatomie pour rendre la figure dynamique.

Passons en revue quelques concepts importants à retenir lors de la pratique de vos dessins gestuels.

Axe le plus long

Lorsque vous regardez un formulaire et essayez de trouver le geste, regardez son axe le plus long. En descendant le long du torse, le long de la jambe, le long du bras. C’est dans l’axe le plus long de chaque forme que vous trouverez le mouvement fluide d’une forme à la suivante.

le plus long axe de chaque forme

CSI

Pour éliminer les informations inutiles dans les contours et pour capturer ce geste, les lignes que vous utilisez doivent être simples. N’utilisez rien de plus compliqué qu’une courbe en C, une courbe en S ou une ligne droite. Vous pouvez utiliser des combinaisons de ces courbes que vous descendez dans la figure, mais tenter de le faire en peu de lignes que possible en utilisant les lignes simples, C , S ou I .

Ligne d’action

Le geste doit être dessiné avec le moins de lignes possible pour capturer l’idée.Commencez par trouver la plus longue ligne d’action du corps. Essayez de trouver une courbe qui pourrait relier la tête aux orteils. Toutes les poses ne peuvent pas être décrites efficacement avec une longue ligne qui relie la tête aux orteils, mais il y a toujours une ligne principale qui indique le flux directionnel de la pose. C’est ce qu’on appelle la «ligne d’action» .

Dans cette position, la ligne d’action serait une courbe en C montrant le flux principal du torse aux jambes. Mais cela ne dit pas toute l’histoire, alors cette pose devrait être divisée en plusieurs parties.

Je pense que ce virage serré dans les hanches est important, il n’est donc pas judicieux de le décrire avec une courbe douce. Dans ce cas, j’utiliserais une combinaison d’une courbe en C pour le torse et de courbes en S pour les jambes.

Courbes détendues et tendues

La «courbure» de la courbe que vous utilisez change la sensation du geste. Une courbe fluide plus longue se sent détendue et déplace l’œil rapidement dans ce flux. Lorsque vous commencez à plier davantage la courbe, vous montrez plus d’énergie et plus de tension dans le geste. Finalement, quand il est plié assez loin, vous pouvez utiliser un zig zag. Un zigzag indique une tension, des angles vifs, des changements très soudains dans le mouvement.

La nature le présente très bien avec de l’eau. Lorsque l’eau est calme, les vagues s’écoulent selon un rythme en courbe en S. Lors d’une tempête, lorsqu’il y a plus d’énergie dans l’eau, les vagues s’écoulent en zigzag.

Alors, quand vous voulez créer une tension, pensez à zig zag. Lorsque vous voulez montrer que quelque chose est détendu, utilisez une courbe fluide.

Asymétrie du corps

Considérez l’aspect asymétrique du corps de côté. Les formes alternent angulairement de la tête, de la cage thoracique, du bassin, de la jambe supérieure et de la jambe inférieure.

asymétrie du corps angles droits geste
asymétrie du contour du corps et du geste
asymétrie du flux corporel

Cela provoque une alternance de courbes en C qui conduisent l’œil à travers le corps. Comme une rivière qui coule dans un ruisseau…

La tendance pour nous est de rendre les choses symétriques. Mais cela raidit le geste et donne à la figure un air de bonhomme de neige

le magasin Proko .

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